naar de Art-abstract thuispagina
   
  de KUNSTENAARS
en hun kunst
  verfijnd ZOEKEN
in de kunstwerken
  ARTIKELEN
over de kunstenaars
   
  FOTO'S van
vorige exposities
   
  KOPEN
en kunst-UITLEEN
   
  CITATEN
uit de abstracte kunst
  ARTIKELEN
over abstracte kunst
  CONTACT
 
       
 

Art-abstract:
moderne abstracte kunst

De kunstenaars van Art-abstract willen u online een duidelijke presentatie geven van de moderne abstracte kunst die wij maken. Door ons werk gezamenlijk te laten zien, bieden wij u een breed en divers aanbod van hedendaagse abstracte kunst. U vindt onze abstracte kunst aangeboden in een aantal verschillende technieken. Met name schilderijen, grafiek, en werken op papier zijn royaal vertegenwoordigd, Ook wordt er incidenteel keramiek en fotografie gemaakt.


moderne abstracte kunst
met een eigen gezicht

Als kunstenaars van Art-abstract willen wij u abstracte kunst presenteren met een eigen gezicht. U zult bij iedere aangesloten kunstenaar een herkenbare eigen identiteit aantreffen in zijn of haar kunst. Onmiskenbaar is er bij ieder van ons een geheel eigen beeldtaal en werkwijze ontstaan gedurende de vele jaren dat we als kunstenaar werkzaam zijn. Toch blijft de gemeenschappelijke noemer van Art-abstract: moderne abstracte kunst.


contact met de kunstenaars

Wanneer u meer informatie wil, dan kunt u op de paginaas van de individuele kunstenaars van Art-abstract telefoonnummers en emails vinden. De kunst is bij hen te koop; vaak ook te huur via kunstuitleen.


de kunstenaars kort voorgesteld

Hilly van Eerten; moderne grafiek: de monotype.

In haar grafiek maakt Hilly van Eerten maakt de laatste jaren bijna uitsluitend monotypes oftewel monoprints. De moderne stad is als onderwerp ruimschoots in haar monotypes aanwezig: stadsfragmenten van New York, Rotterdam en Amsterdam zijn moeiteloos herkenbaar. Ze fotografeert veel in de moderne stad en verzamelt zo haar beeldmateriaal om die door middel van montage toe passen in haar monoprints. De meeste van haar monotypes hebben dan ook meerdere kleur-lagen en met de overdrukte beeldvormen geeft haar grafiek een portret van de hedendaagse stad in haar kunst. Het krijgt eenzelfde complexiteit; er ontstaan grafisch moderne kijk-labyrinthen van 'stad', zoals Peranesi zijn labyrinthen etste van het oude Rome van 1700.


Gerben van der Meer; abstracte schilderijen, werk op papier

* Gerben van der Meer is een rasschilder en de olieverf en de kwast is zijn voornaamste gereedschap waarmee hij zijn stevige vlakken en vormen de laatste jaren in zachte kleurtonen en subtiel neerzet. De atmosfeer is onmiskenbaar Nederlands en heeft verwantschap met de Haagse School; zijn schilderkunst is te typeren als abstract impressionisme! Ook bij Van der Meer vormt de moderne stad een duidelijke inspiratiebron voor de beeldtaal in zijn abstracte schilderijen, met name de groeiende skyline rondom het station W.T.C. / Zuid, aan de ring van Amsterdam.


Fons Heijnsbroek; grote schilderijen, gouaches, keramiek.

* Fons Heijnsbroek is een schilder die moderne openheid zoekt en transparantie in zijn abstracte schilderkunst. Hij zoekt naar een beeldtaal die de hedendaagse tijd kan weerspiegelen. Ook bij hem is er de nodige complexiteit maar ook een aanwezigheid van atmosfeer. De snelle intuitieve lijn is het recente beeldmiddel voor deze kunstenaar geworden. De gouache is daarbij zijn favoriete techniek omdat de gouache-verf snel en direct is neer te zetten. Ook maakt hij - samen met Ben Vollers - grote abstracte acryl-schilderijen; incidenteel ontstaat er keramiek.


Ben Vollers; abstracte schilderijen, werk op papier, keramiek

* De kunstenaar Ben Vollers schildert abstracte schilderijen waarin de grote vlakken mèt de dun geschreven, spontane lijnen elkaar wederzijds aanvullen tot één visueel geheel. Hij schept atmosferen die onmiskenbaar Noordelijk en stoer aandoet. Veel inspiratie vindt Vollers in de klassieke oudheid, zowel in de beeldtaal als in de verhalen, maar evenzeer in zijn eigen stad Amsterdam. Daarnaast schildert hij - samen met - Fons Heijnsbroek grote kleurrijke abstracte schilderijen die ontstaan zoals in de improvisatie van de jazz.


Els Bannenberg; schilderijen, fotografie, werk op papier.

* Els Banneberg vindt haar onderwerpen in het om haar heen liggende dagelijkse leven. Een stadstuin, een polderzicht, een zojuist afgestript gebouw dat wordt gerenoveerd. Daaruit ontstaan haar moderne abstracte, kleine schilderijen, geschilderd in acrylverf omdat ze snel laag over laag wil schilderen. De laatste tijd is de toon van deze kunstenares zacht en haar kleur ingehouden. Els Bannenberg fotografeert ook veel, waarbij ze gespitst is op het detail en het eenvoudige gegeven.


Vincent van Oss; schilderijen.

* Vincent van Oss maakt uitgesproken moderne, abstracte schilderijen. Hij speelt daarin met pure vorm; waarbij de kleuren de basis vormen van zijn schilderkunst. Van Oss knipt sjablonen die de kracht hebben om associaties op te roepen. Hij componeert deze middels moderne montage in zijn schilderijen, en schildert ze daar in en om. Er is geen sprake meer van een abstrahering van de werkelijkheid, want Van Oss zet als moderne kunstenaar een nieuwe, eigen werkelijkheid neer: een hedendaagse realiteit op zichzelf.


Harry Versteegen; schilderijen.

* Voor Harry Versteegen is het abstracte schilderij vooral een plat vlak. Het is een kijkgebied waarin en waarop de vormen en afbakeningen in minimale verschuivingen aanwezig zijn. Toch betekent het schilderen voor Versteegen allereerst vrijheid die zich kan uiten in beeld. Zijn inspiratie is wat hij ziet in de natuur. De kleuren in zijn schilderkunst blijven zacht en ingetogen, en de glans ervan wordt bewust mat gehouden. Het schilderij dient voor deze kunstenaar rustig, eenvoudig en stil te zijn.

Wim Zorn; schilderijen.

* Wim Zorn werkt op het grensgebied tussen grafiek en plastiek De abstracte relief-schilderijen van Wim Zorn zijn uitingen van gevoel en verstand en begeven zich op het grensgebied tussen grafiek en plastiek. Het in de schilderijen toegepaste bamboe brengt ritme, licht en schaduw. De vormen zijn eenvoudig en de structuur oogt zoals we die uit de natuur kennen. Wim Zorn: “Ik schilder tussen droom en denken. Eerst zie ik vlakken, horizontale of verticale lijnen. In houtskool zet ik een verkenning op het doek. Dan begint het spel met verf en pigment. Het zoeken naar een subtiel evenwicht tussen het spontane en het bedachtzame. Het luisteren naar intuïtie, zonder de compositie uit het oog te verliezen…en de kracht van de beperking te behouden”.

krachtige kleur ingehouden kleur
vloeiende kleur stevige vorm
sfeer / atmosfeer rustig
dynamisch eenvoudig
complex balans